Durch ihre ersten Taucherfahrungen vor einigen Jahren bekam Sara Ferrer ein besonderes Gefühl, ein physisches, psychologisches und ökologisches Bewusstsein, das sie dazu brachte, ihre gesamte Arbeit über Wasser und Ozeane zu entwickeln. Sie hat sich von den eher figurativen Arbeiten, die ihre Anfänge kennzeichneten, entfernt. Ausgebildet sowohl in der Bildhauerei an den Beaux-Arts als auch im Theater, bewahrt sie sich von letzterem eine Vorliebe für Objekte, die eine Situation auf den Punkt bringen können.
In der Tat, Boot, Kompass, Boje, Haken, Hai, sind wiederum in der Installation, Fotografie, Skulptur, Malerei dekliniert, um ihre Emotionen und Fragestellungen zu vertreten.
Diese Objekte werden zu Metaphern der Gesellschaft, die sowohl unsere Beziehung zum Meer als auch die Misshandlung der Natur hinterfragen, und damit auch das menschliche Verhalten, unsere Ängste und Neurosen. Where Am I? ist eine Serie von Kompassen in Primärfarben, Breathing Space besteht aus einem Stuhl und einem aufgehängten Schnorchel, Losing Choices, einer Boje und einem Seil… Wohin gehe ich, wer bin ich, welche Möglichkeiten habe ich?
Sara Ferrer überträgt die Verletzlichkeit der Umwelt und die Schwierigkeiten, sie zu schützen, auf die menschliche Natur. Der Mensch besteht zum größten Teil aus Wasser und ist Teil dieses bedrohten Universums. Indem der Künstler eine Parallele zwischen den beiden Welten zieht, suggeriert er einen notwendigen doppelten Schutz, den des Menschen und dessen, was ihn umgibt.
Mit Fishing the Soul prangert sie die Massenfischerei und ihre Auswüchse direkt an. Indem der Mensch das Meer zerstört, zerstört er seine Seele. Die Installation besteht aus einem Geweberahmen, in den der Haken einer Angelrute eingesetzt wird, was eine Dehnung der Fäden bewirkt. Sara Ferrer fügt auch eine unterschwellige Kritik an der Kunstwelt mit der berühmten weißen Leinwand hinzu, die den Zuschauer manchmal ratlos zurücklässt.