Azul Noce, eine Arbeit, die nach einer Granitsorte benannt ist, ist eine Skulptur: Ein mit Wasser gefülltes Glasaquarium hält Blöcke aus Marmor und Granit in verschiedenen Größen und Maßstäben, die einen architektonischen Horizont bilden. Hier werden die emblematische Materialität und die konstruktiven Prinzipien (freier Grundriss, optische Phänomene) von Ludwig Mies van der Rohe, einem Architekten, der für seinen sehr reinen, minimalistischen Ansatz und für die von ihm entworfenen Wolkenkratzer bekannt ist, umgesetzt.

Azul Noce ist ein Traum; es präsentiert eine Landschaft, die sich unendlich neu zusammensetzt. Die Skulptur ist das Ergebnis einer Vision von Architektur, die sowohl ein formaler Ausdruck als auch das Grabmal der Menschheit ist. In Umsetzung der postapokalyptischen Erzählung, die ihren Ursprung hat, evoziert sie eine zum Überleben verdammte Zivilisation in einer auf elementare geologische Massen reduzierten Architektur. Eine versunkene Skyline, an der der Betrachter die Beugung wahrnehmen kann. An der Spitze überblickt ein Onyx-Stern die Gesamtheit der Bände, aus denen diese versunkene Welt besteht.

Nach ihrem literarischen Abitur im Jahr 2010 verließ Marion Schutz die Provence, um sich der Haute Ecole des Arts du Rhin in Mulhouse anzuschließen, angezogen von der alternativen und experimentellen Dimension des Ortes. Diese Schule, die früher Le Quai hieß, hat eine starke Persönlichkeit und ist in einer postindustriellen Energie verankert, die Marion Schutz zu inspirieren weiß und es ihr ermöglicht, jedes der Projekte, die sie sich vorstellt, zu realisieren. Von der Einführung in die Vielfalt der künstlerischen Praktiken bis zur Realisierung eines kompletten Ausstellungszyklus erwies sich diese Erfahrung als Gründungserlebnis für den Künstler, der mit den Glückwünschen der Jury das Nationale Diplom für plastische Kunst (2013) und dann das Höhere Nationale Diplom für plastischen Ausdruck (2016) erhielt.

Im Jahr 2016 nimmt Marion Schutz an der regionalen Veranstaltung2016 – Encoding the Urban in der Kunsthalle in Mulhouse teil. Im folgenden Jahr wird ihre Arbeit auf der Biennale d’Art Contemporain Mulhouse 017 sowie während des Ososphere-Festivals in Straßburg präsentiert. Dort ist vor allem seine Arbeit NECROPOLIS ausgestellt: Diese miniaturisierte Stadt aus 43 Betonelementen ist schematisch, ohne geografische Verortung oder zeitliche Datierung und gehört ebenso in die Welt der Archäologie wie in die der Science Fiction.

In den Augen von Marion Schutz geht ein Schöpfungsakt von einer inneren Notwendigkeit aus und eröffnet einfühlsame, volle und vollständige Erfahrungen. In diesem Sinne kann die Kunst Formen des Zugangs zu dem geben, was sich den verständlichen und gewöhnlichen Bewusstseinsebenen entzieht. Marion Schutz fühlt sich Walter de Maria nahe, für den „alle künstlerische Tätigkeit ein Kampf gegen die Zeit ist“. Eine Geste gegen die Endlichkeit und für die Ewigkeit. „Die greifbare Verbindung, die zwischen dem Fundament unseres Teils der Menschheit und den Bildern, die ihren sterblichen Zustand ausdrücken, hergestellt wird, muss die Formen ihrer Umsetzung finden. Die Tortur des Todes erzeugt seltsame Erzählungen. Die Anwesenheit des Werkes suggeriert die Abwesenheit des Menschen. Die Leere wird paradoxerweise durch und in all der Dichte der Materie freigelegt. Diese Anliegen kommen im Werk der jungen Frau voll zur Geltung, insbesondere in NECROPOLIS und der damit verbundenen Dissertation zu Themen wie „Verschwinden“ oder „Die Architektur der Leere“.