Isula ist eine Serie von zwölf mundgeblasenen Glasstücken, die im September 2015 entstanden sind. Obwohl sie aus der gleichen Holzform gefertigt sind, ist jedes der Stücke dennoch anders und einzigartig. Während nämlich das Holz dem Glas seine Form gibt, verformt das Glas die Form, indem es teilweise verbrennt. Genauso wie eine Fotografie ein Motiv zu einem bestimmten Zeitpunkt fixiert, friert das Glas beim Abkühlen ein und zeigt die Form des Reliefs zum Zeitpunkt der Formgebung. Jedes Stück erscheint als Zeuge eines präzisen Moments im Leben der Holzform, bis zu ihrem völligen Verschwinden. Die Stücke sind bis zum Rand mit Wasser gefüllt, so dass die Grenze zwischen Wasser und Glas unsichtbar ist und der Betrachter sich fragt, ob das Stück nur aus Glas besteht.

Die lineare Installation lässt zwei Leserichtungen zu: Die erste ist die Geburt der Insel, die aus dem Wasser auftaucht, und verweist direkt auf die Entstehung der irdischen Kontinente. Die zweite Interpretation ist der Niedergang der Insel, ihr Verfall, bis zum vollständigen Verschwinden des Reliefs unter Wasser. In dieser Lektüre geht es um den Anstieg des Meeresspiegels aufgrund der globalen Erwärmung und um das Verschwinden bestimmter Orte, die die Menschen zwingen, ihre Heimat zu verlassen.

Manuel Diemer absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Produktdesigner in Straßburg, bevor er sich auf Glasarbeiten spezialisierte: 2013 schrieb er sich am Europäischen Zentrum für Forschung und Ausbildung in der Glaskunst (CERFAV) in Vannes-le-Châtel ein, wo er bis 2015 das Glasblasen mit dem Stock erlernte. Seine erste Erfahrung mit diesem Material geht auf das Jahr 2009 zurück, am Centre International d’Art Verrier (CIAV) in Meisenthal und bestärkt ihn darin, mit diesem Material arbeiten zu wollen. Er verspürt ein echtes Bedürfnis, zu lernen, wie man mit seinen Händen arbeitet, sich ein bestimmtes Know-how anzueignen und seine Fähigkeiten in einem bestimmten Bereich zu verbessern. Das Verständnis für das Material erscheint ihm essentiell, um stimmige Projekte im Einklang mit den Fertigungstechniken entwickeln zu können. Die körperliche Arbeit, die Werkstattumgebung, die Hitze der Öfen, der Geruch von Verbrennung und Dämpfen sind die vielen Faktoren, die er an seiner künstlerischen Praxis mag.

2015 nimmt Manuel Diemer an der Internationalen Glasbiennale in Straßburg teil, sowie an der Ausstellung Zweiundzwanzig der europäischen Glasmachergefährten im CERFAV in Vannes-le-Chatel. Dort präsentiert er seine Werke lignum vitrum, eine Serie von zwanzig aus einem Baumstamm geblasenen Gläsern, und piloti, ein Objekt, das aus einer Holzstruktur und einem Stück Glas besteht und ursprünglich als Schreibtischlampe konzipiert war, aber in verschiedene Arten von Objekten zerlegt werden kann (Couchtisch, Aufbewahrungseinheit usw.).

Manuel Diemer kombiniert in seinen Kreationen Glas und digitale Technologien. In seinen Augen erlaubt ihm der Einsatz dieser neuen Technologien dank ihrer einfachen Handhabung und großen Flexibilität, das Feld der Kreation zu erweitern. Vektorielle Zeichen- und 3D-Modellierungssoftware, numerisch gesteuerte Maschinen wie Laserschneiden oder 3D-Drucker sind alles Werkzeuge, die der Künstler verwendet, um einzigartige Werke zu schaffen. Die Verwendung von Formen aus natürlichen Materialien (Holz, Pappe oder auf dem Boden) ist auch eine der Besonderheiten der Arbeit des Künstlers, die die Herstellung von Serien von Einzelstücken von Interesse ist. Der als repetitiv und systematisch wahrgenommene Vorgang des Formens hat jedoch auch seinen Anteil an Zufälligkeit. Es ist diese unkontrollierbare Tatsache, die Manuel Diemer hinterfragt und fasziniert.