Flora Sopa schlägt hier eine Installation von 10 Ölgemälden mit großen Abmessungen (1m x 1m) vor, so dass sich der Besucher von der Beobachtung dieser Formen wirklich absorbiert fühlt. Das verwendete Papier ist dick und wird häufig für die Gravur verwendet, da es eine bessere Aufzeichnung von Flüssigkeit und Farbe ermöglicht. Mit Hilfe einer Mischung aus Pigmenten und Wasser wird die Wiedergabe der Tonfrequenz in einer großen Bewegung dargestellt. Organische Fluidität ist das Schlüsselwort, mit dem der Künstler sein Werk beschreibt.

Es ist die Architektur des Kunstzentrums der Stiftung selbst, die den Künstler zu F1F#1 inspirierte. Während ihrer Teilnahme an der Ausstellung Plongeons (2016) fühlte die junge Frau eine besondere Verbindung zwischen ihren Bildern und diesem Ort, an dem Wasser allgegenwärtig ist, und wollte ihre Eindrücke in einem neuen Werk zum Ausdruck bringen. Der Titel des Werkes bezieht sich auf die beiden Frequenzen/Musiknoten, die bei der Herstellung der Gemäldeserie verwendet wurden und die den beiden Farben Hellblau und Goldgrün entsprechen.

Flora Sopa wurde 1991 in Cluj-Napoca, Rumänien, geboren und fühlte sich schon früh zur Kunst hingezogen. Sie erhielt 2010 ihren Bachelor-Abschluss in Kunst, bevor sie das Studium der Malerei an der Universität für Kunst und Design in Cluj-Napoca aufnahm. In diesem Zusammenhang verbringt sie ein Semester in Rennes, wo sie neue Perspektiven entdeckt, insbesondere die abstrakte Malerei. Zurück in Rumänien versucht einer ihrer Professoren, sie zur Aufgabe der Abstraktion zu überreden, wobei er feststellt, dass alle Künstler wieder zur figurativen … Diese Konfrontation überzeugt sie, ihr Studium in Frankreich zu beenden, und ihre Wahl endet an der Haute Ecole des Arts du Rhin in Mulhouse, wo sie sich für verschiedene Methoden und Ansätze interessiert. Heute reist Flora Sopa von einem Land ins andere und wird von unterschiedlichen Kulturen und Gedanken genährt. Das Elsass nimmt einen einzigartigen Platz für die Künstlerin ein, denn hier hat sie ihre Karriere wirklich begonnen.

Im Mittelpunkt von Flora Sopas Arbeit steht die Synästhesie, ein Phänomen, bei dem zwei oder mehr Sinne miteinander verbunden sind. Der Künstler konzentriert sich vor allem auf das Sehen und Hören und sucht nach dem Zusammenhang zwischen Klang und Farbe. Seine Inspirationen? Wassili Kandinsky (1866-1944) und Ernst Chladni (1756-1827). Letzterer widmete sein Leben dem Studium der Bildung von zymatischen Mustern: Indem er eine mit Sand bedeckte Metallplatte mit einem Geigenbogen in Schwingung versetzte, entdeckte er, dass die Körner auf der Oberfläche Muster bilden. Flora Sopa überträgt ihre Forschungen hauptsächlich durch Ölmalerei: Farben, die von den Schwingungen einer bestimmten Frequenz beeinflusst werden, bilden Muster.