Dieses Diptychon erforscht die Agarose, ein aus Rotalgen gewonnenes Gel, das in der Wissenschaft zur Sichtbarmachung von DNA-Fragmenten verwendet wird. Für den Künstler stellt dieses Material eine faszinierende Brücke zwischen dem Lebendigen und der Spitzentechnologie dar – eine „wissenschaftliche Schrift“, die die unsichtbare Architektur des Lebens offenbart. Das Werk spielt mit Kontrasten: zwischen fest und flüssig, organisch und künstlich. Die Form entsteht aus einer digitalen 3D-Skulptur, die auf der Grundlage terrestrischer Reliefs (topografische Karten, geologische Formationen) erstellt wurde. Dieses Relief wird anschließend poliert, um ihm das Aussehen einer transluzenten Flüssigkeit zu verleihen. Der Übergang zur Ölmalerei erlaubt es, diese Bewegung einzufrieren: Ihre natürliche Fluidität und die langsame Trocknung (Oxidation) bieten die ideale Präzision, um die Effekte von Transparenz plastisch auszuarbeiten. Durch das Beimischen von Flusssand in die Grundierung seiner Leinwand schafft der Künstler eine mineralische Basis, die die Gewebestruktur auflöst und der Malerei ein vibrierendes Korn verleiht, das an die Ästhetik einer analogen Fotografie erinnert. Diese Arbeit verwandelt eine stumme wissenschaftliche Materie in ein lebendiges Porträt, in dem die Transparenz des Gels zu einer Metapher für das Gedächtnis des Wassers und die Fragilität des Lebens wird.

Lécher les flaques schließt an die Untersuchungen der Künstlerin zur Materialität des projizierten Bildes und dessen Bezug zu Raum und Zeit an. Diese Installation spielt mit Vervielfachungen, Bedeutungen und Transformationen. Sie besteht aus einer Papierbahn, die aus einer mit Salz gesättigten Wasservase emporsteigt und auf einem Spiegel aufliegt, der an eine grafische Pfütze erinnert. Auf diese Objekte projiziert ein Video das Bild einer Wasserpfütze, in der sich ein Baum abzeichnet – bereits deformiert durch die Bewegung von Wasser und Wind. Dieses unruhige Bild, das auf der Spiegelbahn am Boden reflektiert wird, verstärkt die visuelle Erfahrung und initiiert einen permanenten Dialog zwischen dem Bild und der Materie, die es empfängt. Im Laufe der Tage markieren die Verdunstung des Wassers, die Fragilität des Papiers und die Salzablagerungen eine ganz eigene, der Materie immanente Zeitlichkeit. Das Video und seine Reflexionen begleiten diesen Prozess, indem sie die visuelle Erzählung stetig erneuern. Lécher les flaques wird so zu einer lebendigen Skulptur, einem Raum der Kontemplation, in dem Bild und Materie zwischen fragilem Erscheinen und unausweichlichem Verschwinden verschmelzen. Das Werk lädt den Betrachter ein, die Poesie der Zeit, des Wandels und der Vergänglichkeit wahrzunehmen.