L’eau est un fil conducteur de la pratique du peintre sénégalais Alioune Diagne, nourrie du quotidien des pêcheurs, des scènes de vie côtières, mais aussi des conséquences de la spoliation des ressources halieutiques en Afrique et des drames humains liés aux migrations clandestines. A travers Géeju Neefare – Plastic Sea, il dénonce la pollution plastique sévissant sur les côtes sénégalaises, épuisant les ressources marines vitales. Ce tableau aux couleurs vives et à la subtile clarté, représente deux femmes et un enfant dans une pirogue près du rivage. En s’attardant sur cette scène composée d’une multitude de signes propres à sa technique, le spectateur découvre peu à peu que les formes abstraites entourant l’embarcation sont en réalité des amas de déchets plastiques. À l’arrière-plan, des pirogues vides évoquent les pêcheurs poussés à l’exil par la pénurie de poissons qui en résulte. Le titre accentue ce double enjeu : Plastic Sea dénonce l’urgence écologique, tandis que Géeju Neefare – eau souillée en Wolof – étend le propos aux drames migratoires qui marquent l’actualité sénégalaise. Une note d’espoir subsiste néanmoins à travers l’océan dégagé à l’horizon et la figure de l’enfant, qui incarne aux yeux de l’artiste un autre avenir possible.

Nafura – ou fontaine en arabe – est le titre du film de Paul Heintz. Dans l’ennui d’une soirée d’errance, trois amies s’amusent à réfléchir au symbolisme de la fontaine de Djeddah en Arabie Saoudite. Leurs discussions sur ce monument aquatique, construit par le roi dans les années 1980, se transforment en réflexions sur le pouvoir et les interdits. Un road-movie d’une jeunesse saoudienne en quête de liberté. Manifestation de la puissance du patriarcat, affront à la nature, la fontaine de Djeddah, qui serait la plus grande du monde, apparaît surtout comme une hypocrisie – l’exhibition d’un grand jet d’eau n’empêche pas le désert de pousser tout autour, ni les femmes d’exister. Bien qu’elles soient entourées de nuit, cloîtrées dans l’habitacle protecteur d’une voiture, les visages anonymisés par des taches de lumière, les trois protagonistes parviennent à faire sonner leurs voix haut et fort : leurs échanges pleins d’insolence et d’humour témoignent d’une soif de liberté inextinguible, que le film magnifie et prolonge jusqu’à l’irréel. Par des images synthétiques inséminées de vues documentaires, Paul Heintz imagine ce à quoi pourraient ressembler les entrailles de la fontaine : il s’avère que les soubassements du fier symbole phallique ont des airs de ruine.

Raw Reverie, 2022. Photographie numérique, tirage cyanotype sur fabriano 300 gr, 7x (48 x 68) cm et 150 x 105 cm

Elegías a un paisaje, 2023. Sifflet en forme de vase à cinq corps avec quatre systèmes aérophoniques et des chambres acoustiques faite en Argentine, 40 x 30 x 40 cm